Curso em DANÇA, ARTE E CULTURA – Módulo 1

Cláudia Pereira da Costa, Cadica Costa, é referência na dança no Rio Grande do Sul, Brasil e exterior. Fundou a Cadica Cia de Dança (1993) e a Escola Cadica Danças e Ritmos (1995), inicialmente chamada Paixão Flamenca, consolidando em quatro décadas uma carreira marcada por inovação, profissionalismo e técnica. É bailarina, coreógrafa, cenógrafa, professora, produtora e diretora artística, imprimindo sua visão estética em cada espetáculo.
Começou balé clássico aos 5 anos e formou-se aos 19 pela Escola Maria Waleska. Graduada em Publicidade, fez Pós em Dança (PUCRS/2019). Em Alegrete, atuou (1981 a 1984) no tradicionalismo gaúcho como professora, bailarina e integrou o grupo folclórico Os Muuripás.
Em Porto Alegre desde 1984, construiu uma carreira sólida. Seu trabalho é reconhecido e premiado pela fusão pioneira entre o flamenco e elementos da tradição gaúcha — vanerão, chula, milonga, xote, rancheira e chamamé — combinados ao sapateado flamenco, bombos legüeros, castanholas, leques, xales e figurinos vibrantes, ressignificando a dança popular com um olhar autoral e inovador. Se destaca como formadora, ministrou aulas para mais de 6 mil alunos e formou cerca de 170 profissionais da dança. Coordena iniciativas inclusivas, como apresentações em presídios femininos, dança para terceira idade e atividades solidárias e acessíveis em escolas e instituições.
Aperfeiçoou os estudos com renomados mestres do flamenco no Brasil e na Espanha, dirigiu espetáculos no Theatro São Pedro, Expointer, abertura de jogo da Copa, Semana da Espanha e turnês no Brasil e exterior.
Representou o Brasil em festivais na Espanha, China, Rússia, Coreia do Sul, Portugal, Uruguai, Chile e Turquia.
Seu repertório inclui La Gran Torada, Terra Gaúcha, Meu Brasil, Se Acaso Você Dançasse, Pulsar, Cadica Dança Renato Borguetti, Alma que Baila, e outros.
Cadica Costa fortalece a rede cultural unindo arte, compromisso social e conexão para promover o intercâmbio e a circulação da dança em diversos territórios.

Professor Junior Quadros (Antonio Carlos de Quadros Junior) tem PhD em Ciências da Saúde (FMJ), Mestrado em Ciências da Motricidade e Bacharelado em Educação Física (UNESP). Aprofundou seus estudos em dança de salão, saúde e envelhecimento, com artigos científicos, capítulos de livro, e livro sobre esses temas. Também tem significativa experiência em danças latinas, ministrando cursos em escolas de dança, faculdades e congressos científicos, inclusive na Itália, além de ser músico desde sua infância.

Docente graduada em Artes Cênicas pela Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e Mestre em Ciências da Educação pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e Instituto Pedagógico Latinoamericano y Caribeño en la Ciudad de La Habana/CU (IPLAC) Área de Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte. Estudei dança com María Fux, Maria Duschennes, Klauss Vianna, Andrea Albergaria, entre outros. Atuo como professora no ensino superior há mais de 25 anos e atualmente atuo como docente e coordenadora nos cursos de Graduação em Artes Visuais, Música e Teatro da Universidade de Sorocaba (UNISO). Ministro aulas no Curso de Pós-Graduação na PHORTES no curso de Educação, Dança e Lazer. Como artista atuo como encenadora convidada do Grupo de Teatro de Rua Buraco d'Oráculo. E atuei como Artista Residente e Artista Pedagoga junto a SP Escola de Formação das Artes do Palco, Curso de Atuação. Por mais de 20 anos ministrei aulas nos cursos técnicos na área de Artes Cênicas do SENAC-SP. Tenho publicações de livros e capítulos em livros na área de Educação, Teatro e Dança.

Doutoranda em Endocrinologia e Metabologia pela UNIFESP, Mestre em Reabilitação pela UNIFESP. Especialista em Ginástica Médica pelo Instituto Pivetta e em Dança em Milão – Itália. Graduada em Educação Física e Pedagogia. Educadora Física do Ambulatório de Endocrinologia do Esporte da UNIFESP, colaboradora do Projeto Prado UNIFESP. Docente na Pós-graduação FMU.

Destacando-se como um dos nomes importantes da música popular brasileira, oartista em sua ancestralidade traz sua mãe Raquel Trindade e seu avô o poeta Solano Trindade ícones referências artísticas da tradição cultural e fundadores do Teatro Popular Brasileiro onde Vitor se iniciou aos 12 anos na vida artística e no Teatro Popular Solano Trindade onde é o atual diretor cultural e presidente.
Junto a isso Trindade é bacharel em música popular pela Fito-Osasco, mestre em etnomusicologia pela ECA-USP e doutorando em musicologia, em cadeira da Unesco para Transculturalidades pela Universidade de Música Franz Liszt de Weimar na Alemanha.
Tem uma discografia própria composta por sete álbuns, que incluem seu projeto inicial em2001, AyráOtá, com Carlos Caçapava, e seus
trabalhos seguintes com a banda Revista doSamba, e fecha com seu último álbum e primeiro totalmente autoral Ossé-Vitor da Trindade, lançado em 2015 e que marcou presença em diversos espaços nacionais e apresentações em festivais por quatrocontinentes: Américas, Ásia, África e Europa.
Vitor é em muitos concertos o percussionista convidado do cantor Mateus Aleluia, Sergio Perere e Kenya Macedo, além de outros trabalhos em teatro e circo.

Seguindo sempre o pensamento da cultura oral no desenvolvimento de seu trabalho, sua família está quase sempre presente em tudo que faz, desde sua esposa a bailarina Ekedji Elis Trindade, seus filhos Maria Trindade, cineasta e cantora e Manoel Trindade, Ogan Alabê, baterista e percussionista. Todos com formação musical e acadêmica em suas áreas.

Psicóloga (CRP 06/39781) e Mestre em Serviço Social (2003) pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Atua como psicóloga clínica no atendimento de adolescentes e adultos, tendo como referencial teórico a Psicologia Complexa de C. G. Jung. Foi professora e supervisora de estágios no curso de graduação em Psicologia da Universidade Guarulhos e, também, pesquisadora no NUPEV-PJ (Núcleo de Pesquisa em Violência e Psicologia Jurídica) e no NEPSI (Grupo de Estudos e Pesquisa em Educação, Saúde e Neurociências), ambos da Universidade Guarulhos, nas seguintes linhas de pesquisa: violência nos contextos da infância e da juventude; violência doméstica e familiar; violência e redes digitais; políticas públicas, ética e direitos humanos.

Artista, pesquisador e historiador, com atuação dedicada às danças afro-americanas, especialmente o Lindy Hop e o authentic jazz, desde 2002. Graduado em História pela Universidade Federal de São Paulo e mestrando em História Social, pesquisa a presença dos Whitey’s Lindy Hoppers no Brasil e suas relações com a política da Boa Vizinhança. Desenvolve aulas, vivências e palestras que articulam prática corporal, memória, cultura e história das danças negras. Já ministrou atividades em diversas cidades do Brasil, além de Chile e Argentina, incluindo participação no ILHC Latin America 2023.

Psicólogo (CRP 06/35863), mestre em Ciências da Religião pela PUC-SP e doutor em Psicologia pela USP. Pesquisador do Ateliê de Pesquisa Transdisciplinar (APTD), dedica-se às interfaces entre psicologia, espiritualidade, práticas corporais e políticas públicas.

Focalizador de primeira geração das Danças Circulares no Brasil, é autor do primeiro trabalho acadêmico sobre o tema, originalmente apresentado como dissertação e posteriormente publicado em livro sob o título Danças Circulares: Entre o Sagrado e a Política Pública (2019), obra pioneira e referência na área.
DANÇAS CIRCULARES, IDENTIDADE E UNIVERSALIDADE Dr. Luiz Eduardo Berni

Desde 1988 atua como Professora de Dança de Salão, com mais de 30 anos na profissão. Bailarina clássica, formada em Educação Física na USP.
Há 14 anos está à frente do curso de pós-graduação “Dança: Arte, Esporte, Educação” coordenadora e docente, na FMU e Faculdade Phorte. Jurada, consultora e coreógrafa da "Dança dos Famosos", da TV Globo durante 15 anos.
Em 2024 desenvolve seu canal @dancasemfiltro nas redes sociais, realizando podcasts e entrevistas com grandes nomes da área.
Em 2025 lança seu livro “Dança na Arte, no Esporte e na Educação”, com o co-organizador Antonio Carlos de Quadros Junior, pela Editora Phorte. Publicação acadêmica sobre Dança e suas dimensões, com mais 12 autores-docentes. “A Dança do Samba – história, técnica e cultura” , de sua autoria, foi publicado em 2026.

HISTORIA DA DANÇA;
RITMO E MUSICALIDADE PARA DANÇA e COREOGRAFiA Esp. Carla Salvagni